« L’homme au départ n’est que néant, son existence est « absurde », dénuée de sens. Ce sont ses choix qui le font « être », qui le font devenir un être raisonnable, qui donnent à sa vie un sens : d’où le nécessaire et libre engagement auquel il est condamné. De ce fait l’homme est partagé entre l’angoisse de son néant originel et l’incertitude de ses choix de vie. (…) L’art incarne l’aspiration de l’homme à atteindre l’infini, à s’approcher de la vérité, à fixer celle-ci, en dépit de sa moralité, en dépit du fait que l’homme au cours de sa vie ne parvient pas à atteindre l’absolu. » Andrei Tarkovski
L’absolu est une enquête poétique au cœur de la psyché des êtres, qui replace le désir au centre de nos vies. Absolu car insaisissable à celui qui veut le maîtriser. Un spectacle vertigineux qui questionne justement le rien, le vide, l’infini. …Une allégorie de l’acte de création. Cette quête induit un procès, un mythe réinventé où l’homme se trouve en conflit avec lui-même, ses dieux et ses démons, sa zone sombre et sa part flamboyante.
L’absolu traverse les nombreuses tentatives de libération de l’individu englué dans la morale qui bride le corps et entrave le désir. Absolu car insaisissable à celui qui veut le maîtriser. Mais si ce désir n’est pas identifié, transcendé, il crée du symptôme, il « hystérise » collectivement parfois… Comme l’homme entretient et à besoin de la tragédie dans nos sociétés contemporaines, pour soutenir son rapport à la mort et par la faire sens à la vie.
De 2008 à 2017, ce projet a cheminé dans la réflexion quant à la recontextualisation de la perception du spectateur. Boris Gibé a souhaité travailler sur une structure vertigineuse, offrant une expérience physique aux spectateurs. “Comme dans un théâtre anatomique, j’avais envie que ce spectacle soit vu du dessus, en circulaire, pour que le public se retrouve dans une réalité supérieure au sort de l’homme mis en scène”. Il construit pour cela avec une équipe d’architectes et de constructeurs une étrange structure à 4 étages en forme de silo.
Dans ce puits aux images qui questionne le vide, le néant, l’infini, les pistes de recherches creusent un sillon dans une relation du corps avec les éléments, où particules, eau, feu, air et matières deviennent de véritables partenaires de jeu, des passeurs, une sorte d’interface entre l’espace et le cœur-spectateur. Miroir au sol et illusions d’optique deviennent partenaires de la création lumière pour mieux jouer de nos perceptions. Un corbeau volant dans ce tribunal interprété la figure du double, du juge, du bourreau. L’acrobatie aérienne sur des agrès de cirque réinventés, et contorsion sont traversées dans une approche chorégraphique du geste comportemental poussant la physicalité à l’extrême.
Conception & interprétation – Boris Gibé
Régie technique – Quentin Alart, Florian Wenger
Scénographie – Clara Gay-Bellile & Charles Bédin
Création lumières & régie – Romain de Lagarde
Réalisation sonore & régie – Olivier Pfeiffer
Confection textile & costumes Sandrine Rozier
Regard dramaturgique – Elsa Dourdet
Regard chorégraphique – Samuel Lefeuvre & Florencia Demestri
Clara Gay-Bellile & Charles Bédin – architectes associés, Quentin Alart – Ingénieur structure, Clément Delage, Florian Wenger, Jörn Roesing – constructeurs.
Alain Frérot, Andréa Bozza, Alexis Auffray, Andrea Bozza, Armande Jammes, Bertrand Duval, Clara Charlie, Cécilia Delestre, Cille Lanssade, Gaël Richard, Gérard Naque, Ikram, Jean Camilleri, John Carroll, Kheira Terbah, Marinette Julien, Molly Gruey, Pénélope Demma, Ranka Piffou, Richard Rivers, Sarah Pécout, Suzanne Péchenart, Samuel Bodin, Tiziano Lavoratornovi, Tristan Cola, Ueli Hirzel, Ulysse Lacoste.
Les Choses de Rien avec l’aide de Si par Hasard
Les 2 scènes – scène nationale de Besançon ; Coopérative De Rue et De Cirque – 2r2c – Paris ; Théâtre Firmin Gémier – La Piscine – Pôle National des Arts du Cirque d’Antony et de Chatenay-Malabry ; Cirque Jules Verne – Pole National Cirque et Arts de la Rue – Amiens ; Châteauvallon – scène nationale – Ollioules ; Espace Jean Legendre – Scène nationale de l’Oise – Compiègne
Ministère de la Culture – DRAC Ile de France (conventionnement 2015-2017) ; Conseil Régional Ile de France ; Fondation de la tour vagabonde ; Lycée Eugène Guillaume de Montbard ; SACD – Processus Cirque ; L’atelier Arts-Sciences, partenariat entre L’Hexagone scène nationale de Meylan & le CEA de Grenoble ; Ass. Beaumarchais – Bourse Auteur de Cirque
La Gare – Marigny – le – Cahouet, CEA – Grenoble, 2r2c – Paris, Le Château de Monthelon, Les 2 scènes – Besançon.
© 2022
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